Si el cine español se pareciera al americano…

El título de este post es esa frase que absolutamente todo el mundo ha pronunciado alguna vez en su vida. Es absurdo intentar realizar cine americano en España, pero lo que sí se ha conseguido por fin es realizar cine de género en España. Por fin la temática del cine patrio ha sido distinta a lo que nos tenía acostumbrados y la propia academia lo ha premiado con los Goya, en una gala en la que la triunfadora ha sido la magnífica ‘No habrá Paz para los Malvados’ de Enrique Urbizu.

Llegados a este punto y esperando a la entrega de los Oscar, cabe reflexionar sobre una frase parecida a la que dá título a este post pero con los papeles cambiados. ¿Y si la academia americana diera premios con el criterio de la española? Nos encontramos ante una edición que, presumiblemente, se subirá al carro de la absurdez reinante en los premios dados anteriormente y volverá a plagar a ‘The Artist’ de galardones. Es esa pregunta la que me he hecho y he intentado responderme a mí mismo repartiendo los Oscar de la siguiente forma, si en mí estuvira esa responsabilidad:

Mejor Película: ‘El Arbol de la Vida’ de Terrence Malick.
Mejor Director: Martin Scorsese por ‘La Invención de Hugo’.
Mejor Actor: George Clooney por ‘Los Descendientes’.
Mejor Actor de Reparto: Max Von Sydow por ‘Tan Fuerte, tan Cerca’.
Mejor Actriz: Rooney Mara por ‘Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’.
Mejor Actriz de Reparto: Jessica Chastain por ‘Criadas y Señoras’.
Mejor Guión Original: ‘Midnight in Paris’ de Woody Allen.
Mejor Guión Adaptado: ‘Moneyball’ de Bennett Miller.
Mejor Película de Animación: ‘Rango’ de Gore Verbinski.
Mejor Dirección Artística: ‘La Invención de Hugo’ de Martin Scorsese.
Mejor Fotografía: ‘War Horse’ de Steven Spielberg.
Mejor Diseño de Vestuario: ‘The Artist’ de Michel Hazanavicius.
Mejor Montaje: ‘La Invención de Hugo’ de Martin Scorsese.
Mejor Banda Sonora: ‘El Topo’ de Tomas Alfredson.
Mejor Sonido: ‘Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’ de David Fincher.
Mejor Montaje de Sonido: ‘Drive’ de Nicolas Winding Refn.
Mejores Efectos Visuales: ‘El Origen del Planeta de los Simios’ de Rupert Wyatt.

De este modo, no habría una gran triunfadora en un año que, sinceramente, no creo que deba haberla. Y es que sería osado negar que la mejor película del año es ‘El Arbol de la Vida’ de Malick o la perfección en dirección y técnica de ‘La Invención de Hugo’ de Scorsese. Del mismo modo, premiar a actrices cuya calidad interpretativa se basa más en su maquillaje que en su propio trabajo me parece absurdo. No niego que mi opinión sea discutible, pero seguro que es más justa que la que los académicos tengan en un par de días.

In Time

Si algo se puede decir de Andrew Niccol es que es un guionista excelente. Prueba de ello son los guiones de El Show de Truman de Peter Weir o Gattaca que además fue dirigida por él mismo, al igual que S1m0ne y El Señor de la Guerra. In Time es otro nuevo caso de dirección y guión firmados por el señor Niccol y su carrera como guionista sigue siendo impecable, no así como la de director, carrera en la que quizá no llega a deslumbrar tanto por la citada S1m0ne y la que hoy nos ocupa, que ha sido recibida con cierta frialdad entre crítica y público.

Aun así, no se puede negar ese entretenimiento puro que es In Time y lo inteligente de su propuesta, claramente plasmada en el brillante guión de Niccol. Una vez más, como ya hiciera en Gattaca, la trama gira alrededor de un “avance” genético que afecta a la humanidad de una forma en la que la moral y la propia humanidad se ponen en entredicho. Una analogía con el sistema económico mundial actual es lo que nos ofrece con ese avance genético en el que las personas tienen al tiempo como moneda de cambio. Y una especie de revisión del mito de Robin Hood es también lo que nos ofrece la nueva obra de Andrew Niccol.

No ayuda a mejorar el resultado final la elección de un protagonista tan anodino como Justin Timberlake, que no es que lo haga mal, pero es que lo hace de manera muy impersonal, sin transmitir ningún tipo de emoción con la que el espectador pueda sentirse identificado. Su acompañante Amanda Seyfried lo hace bastante mejor, pero en un papel que casi parece carecer de importancia más allá de lo que una mujer florero puede aportar a una película de acción. Mucho mejor papel realiza sin duda el británico Cillian Murphy, de quien opino que merecería más papeles importantes más allá de sus apariciones en 28 Dias Después y Sunshine, ambas de Danny Boyle.

En conclusión una película entretenida que se queda en sólo eso, desaprovechando en parte el fantástico guión firmado por Andrew Niccol. Pese a ello, y vista la cartelera actual, en la que sólo Un Dios Salvaje de Roman Polanski y Un Método Peligroso de David Cronenberg parecen ofrecer algo realmente interesante, no podemos decir que sea una película mala ni mucho menos y se agradece el entretenimiento que propone.

 

Nota por JaviRage: 7

Ahots Berriak y yo

Cuando empecé a publicar artículos en Ahots Berriak (http://www.ahotsberriak.com/) hace aproximadamente un mes, no era mi intención abandonar este blog. Sin embargo, el hecho de dedicarle tiempo a esas publicaciones me han hecho tener huérfano este espacio durante mucho tiempo. Cierto es que llevo tiempo sin ir al cine, pero ni siquiera he vuelto a escribir sobre mis películas favoritas por género (y todavía quedan géneros por destripar) ni he escrito sobre ningún director en particular. Quiero retomar la actividad en este particular Project Mayhem, dirigido a esa gente que ya me conocía de antes, haciendo un pequeño balance de mi andadura en Ahots Berriak, que ya me ha ofrecido la oportunidad de publicar tres artículos en una sección llamada también Project Mayhem.

No fue fácil empezar, ya que no quería escribir exactamente de lo mismo (en forma y contenido) que lo que escribía en este blog. Es por ello que me decidí por escribir sobre la primera película que recuerdo haber visto en mi vida. Esta película era El Golpe de George Roy Hill y el pequeño análisis que realicé sobre ella me sirvió como carta de presentación a todo aquél que gustara de acercarse por mi estrenada sección. Este fue el resultado, para quien no lo haya leído todavía: http://www.ahotsberriak.com/2011/08/19/a-golpe-de-cine/.

Personalmente me gustó esa forma de comenzar mi andadura en Ahots Berriak, por lo que decidí realizar un análisis similar de la película El Truco Final: El Prestigio de Christopher Nolan, con su consiguiente introducción y explicando un poco el método utilizado por este fantástico director para realizar dicha película. Además venía al pelo hablar en estos términos, ya que la película en sí ofrecía la posibilidad de hacer comparativas de lo que es el propio cine con un truco de magia. Este se convirtió en seguida, hasta la fecha, en mi artículo más leído (van 200 lecturas) y más comentado, además de ser mi favorito, así que si eres de los que todavía no lo han leído, aquí lo tienes: http://www.ahotsberriak.com/2011/08/30/el-metodo-cinematografico/.

Por último me decidí a escribir sobre algo que, en su momento, pensé en escribir en este blog, pero que, finalmente, preferí publicarlo en Ahots Berriak. La problemática hollywoodiense enmarcada en la realización indiscriminada de sagas fue mi foco principal en el que, hasta ahora, es mi último artículo, y si no lo has leído, aquí está: http://www.ahotsberriak.com/2011/09/15/de-sagas-y-sogas/.

En breve intentaré seguir escribiendo aquí sobre los distintos géneros que me quedan por analizar, pero hasta entonces podréis seguirme en próximas publicaciones en mi sección Project Mayhem dentro de Ahots Berriak (http://www.ahotsberriak.com/category/cultura/cine/project-mayhem/), una de las cuales espero sea una crítica múltiple de las películas que vea en la llamada Fiesta del Cine, que se está forjando durante esta semana y tendrá su punto álgido del lunes al miércoles próximos.

Project Mayhem

El Club de la Lucha era el principio. Ahora ha salido del subsuelo, se llama proyecto Mayhem.

Con esa frase Tyler Durden (Brad Pitt) intenta contestar a las dudas que surjen en el personaje de Edward Norton en la película de David Fincher El Club de la Lucha. De esta manera, lo que Tyler intenta decir es que el proyecto Mayhem es la evolución natural del Club de la Lucha o, dicho de otra forma, algo que se antojaba inevitable y necesario.

En breve voy a tener la oportunidad de unirme a un periódico de distribución gratuita por internet, llamado Ahots Berriak, en el que escribir sobre cine y esto implica poner un nombre a la sección que voy a llevar. El Club de la Lucha es mi película favorita, así que consideré perfecto el nombre Project Mayhem para esa sección y también para la evolución lógica de lo que empezó siendo un simple espacio de Messenger llamado JaviRage´s Space.

Ya antes de decidirme por este cambio en el blog, Marla Singer (Helena Bonham Carter) aparecía como fondo de página detrás de mis artículos, como una especie de catalizador que ha facilitado esta transformación, del mismo modo que era una de las causas principales del desarrollo de los acontecimientos en El Club de la Lucha. Quizá, en ese sentido, debería decirle a Marla lo mismo que le dice el personaje de Edward Norton al final de la película: “Me conociste en un momento extraño de mi vida”. También esto debería ser un punto de inflexión para el blog, del mismo modo que lo debe ser para el personaje al que interpreta Edward Norton, y en cierto modo ya se ha ido viendo, pues este blog ya no se limita a críticas de películas vistas en el cine recientemente. Ahora en el blog hay cabida para todo tipo de artículos y opiniones referentes al séptimo arte, aunque la verdadera culpable de ello sea la falta total de estrenos interesantes en cartelera.

A diferencia del proyecto Mayhem de la película, aquí acepto preguntas, no hay reglas más allá de las propias que conllevan un respeto hacia las opiniones de escritor y lectores que quieran dejar sus impresiones y comentarios.

Ahora sólo te queda decidir si quieres formar parte de Project Mayhem. Tranquilo, no necesitas dos camisas negras, ni dos pantalones negros, ni calcetines negros, ni una cazadora negra, ni mucho menos 300 dólares para gastos de entierro. Sólo necesitas las ganas de leer sobre el mundo del cine.

Ya sabéis, JaviRage´s Space era el principio. Ahora ha salido del subsuelo, se llama Project Mayhem y, por supuesto, seguimos hablando de cine y estás invitado.

Mi Película Favorita… de Ciencia Ficción

La ciencia ficción, como ya dije en otra ocasión, es un género que se alimenta del resto de géneros, ya sea el terror como Alien, el 8º Pasajero de Ridley Scott, la acción como Terminator de James Cameron, etc. Sin embargo, este tipo de películas me gusta más valorarlas como películas de terror o de acción, y limitar la ciencia ficción a eso, ciencia ficción.

Desde los principios del cine han existido clásicos del género, como Ultimatum a la Tierra o La Guerra de los Mundos de Orson Welles, ambas remakeadas no hace mucho, con resultados realmente sonrojantes. Incluso la clasificada como peor película de todos los tiempos es de ciencia ficción, y estamos hablando de Plan 9 del Espacio Exterior de Ed Wood.

Quizá el género se encumbró a finales de los 60 con la obra magna de Stanley Kubrick 2001: Una Odisea en el Espacio, y poco después ese genio ruso llamado Andréi Tarkovski apuntilló al género en la cúpula del cine con la magnífica Solaris, que años más tarde complementaría la versión de Steven Soderbergh. Incluso Ridley Scott aportó la gran Blade Runner.

La ciencia ficción es un género capaz de dar las más interesantes películas, como la fantástica Gattaca de Andrew Niccol o las actuales Moon o Código Fuente de Duncan Jones, pero precisamente por el hecho de parecer tan sencillo hacer este tipo de películas yo les suelo pedir algo más.

Quizá Matrix sea una nueva cumbre en el género, pero para mí se alimenta tanto de la acción que no la puedo considerar como una película de ciencia ficción pura. Y esto pasa con la mayoría de las películas actuales de ciencia ficción, que realmente son de otro género.

Tras todo esto, es hora de hablar de mi película de ciencia ficción favorita, y esto significa hablar de 12 Monos de Terry Gilliam. Se trata de una película de factura impecable, habitual en su director como en otros títulos como Brazil, técnicamente perfecta y con unas interpretaciones memorables de Bruce Willis y Brad Pitt. Tiene además una de las bandas sonoras más interesantes de la historia del cine. Tiene una escena, que nada tiene que ver con la ciencia ficción pero al mismo tiempo tiene todo que ver con el género en sí, que me cautivó cuando la ví, y es esa en la que Bruce Willis y Madeleine Stowe se están disfrazando en un cine en el que están proyectando Vértigo de Alfred Hitchcock. Bruce Willis pronuncia una frase que para mí resulta memorable. Por todo esto y por la forma con la que juega el director para que no sepamos seguro si todo es real o producto de la mente del protagonista, 12 Monos es mi película favorita… de ciencia ficción.

Mi Película Favorita… de Gangsters

Hace un par de días, ese canal de rojos sinvergüenzas que es basura en comparación con Intereconomía <ironic mode off> programó en su prime time una película que considero una obra maestra en su género (subgénero diría yo), que es el de gangsters. Nos estamos refiriendo a Camino a la Perdición, que además es una de las mejores películas de su gran director Sam Mendes y mi segunda favorita del género.

Y es que este subgénero abarca tanta historia dentro de la propia historia del séptimo arte, que por eso mismo puede calificarse como un género en sí. Son muchas las grandes obras dedicadas a este tema, desde las magistrales películas de El Padrino de Francis Ford Coppola hasta Scarface (El Precio del Poder) de Brian de Palma.

El propio de Palma tiene en su haber varios títulos interesantes del género, como Los Intocables de Elliot Ness o Atrapado por su Pasado. Incluso el mediocre Ridley Scott, que sólo ha llegado a la genialidad en la ciencia ficción, realizó un interesante film con American Gangster.

Es imposible también no hablar de un director como Martin Scorsese, que tiene en el género de gangsters a sus mejores películas, como Infiltrados, Malas Calles, Casino o Uno de los Nuestros. Es curioso que uno de los actores típicos de estas películas, Robert de Niro (además del genial Joe Pesci), dirigiera otra interesante obra del género como Una Historia del Bronx.

También están las películas gamberras de gangsters dirigidas por Guy Ritchie. Estas son Lock & Stock & Two Smoking Barrels, Snatch, Cerdos y Diamantes o la más reciente RocknRolla, con ese toque personalísimo del director británico, tan alejado de aquello a lo que una genuina película de gangsters nos tiene acostumbrados.

Pero si de mi película favorita del género tengo que hablar, debo recurrir a unos directores para nada abonados al tema gangsteril, que son ni más ni menos que los Coen. Los fantásticos diálogos, sus grandísimos intérpretes Gabriel Byrne, John Turturro, Joe Polito, Albert Finney, Marcia Gay-Harden o Steve Buscemi entre otros, personajes inolvidables como el danés o el que interpreta el propio Turturro y unas secuencias increíbles hacen de esta película una obra maestra. Sin ninguna duda Muerte entre las Flores es mi película favorita… de gangsters.

Mi Película Favorita… de Acción

Tras una semana vacacional más que merecida, volvemos para hablar del género de acción. La acción es probablemente uno de los géneros más infravalorados y, por lo tanto, se suele pensar que cualquier película de acción, con que sea entretenida, es suficiente. No comparto esta opinión y pienso que, como en el resto de géneros, la acción también tiene sus luces y sus sombras.

Los ingredientes que debe tener una película de acción son los siguientes: una historia creíble que aporte escenas espectaculares y un héroe en situación límite. No hace falta más, pero parece que la fórmula no es tan sencilla teniendo en cuenta las actuales películas del género. Y es que salvo la saga de Bourne o el renacimiento de 007 interpretado por Daniel Craig, no encontramos en el cine actual nada mínimamente potable. Esto se debe, por lo general, a la exageración de las situaciones límite en las que se encuentra el personaje principal, que este se presente como indestructible, lo que hace que pierdas el interés por lo que le vaya pasando y al odioso recurso de cámara en mano con el que intentan dotar de realismo a las escenas, pero que mal utilizado consigue enervar al espectador.

A lo largo de la historia del cine hay destacados títulos de acción como Bullit con Steve McQueen, Leon (el Profesional) de Luc Besson o Speed de Jan de Bont que sirven de perfecto ejemplo de buen entretenimiento, y que deberían servir también de ejemplo a los actuales Michael Bay, Roland Emerich o McG y sus abortos cinematográficos.

Hay 3 directores que han conseguido que el género no esté todavía muerto, y son:
- Michael Mann: Para mí el mejor director de cine de acción con joyas como Heat o Collateral.
- Richard Donner: No sólo realizó la primera Superman, sino que suya es la saga de Arma Letal.
- John McTiernnan: En su haber se encuentran películas como Depredador, El Guerrero Número 13 o Jungla de Cristal: La Venganza.

Y este último director es el responsable de mi película de acción favorita. La primera parte de la saga de la citada Jungla de Cristal es para mí una cumbre inalcanzable del cine de acción, con un Bruce Willis sencillamente magistral, llevando al nivel de leyenda a su héroe John McClaine y un villano a su altura interpretado por un fantástico Alan Rickman. Por la situación límite en la que se encuentra el protagonista, las escenas de acción y el mítico “yippie kai yay hijo de puta”, La Jungla de Cristal es mi película favorita… de acción.